Concert ambisonique#1
Lundi 31 août – 19h00 – 6/10€
Module du GMEM
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin – 13001 Marseille
Le dispositif ambisonique est constitué d’un ensemble de 25 haut-parleurs qui entoure les auditeur·ices dans les trois dimensions. Il permet une expérience perceptive précise, avec des sons finement placés dans l’espace. Les pièces électroacoustiques proposées sont écrites pour ce type de configuration.
Programme :
Présentation du dispositif par Lucas Fagot (PRISM CNRS)
Suivie des pièces :
Jaehoon Choi, «奇夢 – 기몽» (Rêves), 5’43
Youngjae Cho, « Hum, haw », 7’51
Pièce collective (étudiantes de la Cité de la Musique), 8’00
Zhao Jiajing, « Drifting Voices », 8’39
Jaehoon Choi, «奇夢 – 기몽» (Rêves), 5’43
Le titre se traduit approximativement par « rêve étrange ».
Jaehoon Choi est un artiste sonore, musicien et chercheur basé à New York. Sa pratique artistique et ses recherches sont centrées sur la création d’instruments novateurs et à composer une musique indissociable de leur construction même. En instaurant des interactions continues entre la fabrication et le jeu de l’instrument. Cette approche holistique fait tomber la frontière traditionnelle entre outil et œuvre d’art, permettant à chaque création d’incarner un dialogue entre technicité, artisanat, art sonore et musique. Ceci ouvre un vaste champ de possibilités artistiques et sa pratique englobe diverses formes telles que la sculpture, l’installation in situ et la recherche universitaire. Ses œuvres ont été présentées lors de la série CLEAT, de la Biennale de Venise 2023 (67e Festival international de musique contemporaine), de NEW INC DEMODAY, de Fabrica, du festival MATA, de SEAMUS, du San Francisco Tape Music Festival, chez Routledge, NIME, ICMC, ECHO Journal, ZER01NE Day, etc.
Youngjae Cho, « Hum, haw », 7’51
Ce travail a débuté par une exploration des sons produits par la bouche et la voix.
Plutôt que de se concentrer sur les techniques vocales musicales courantes, Youngjae Cho s’est intéressé aux sons vocaux quotidiens, y compris les expressions exagérées ou artificielles. Par exemple, les sons de surprise (halètement, cri, hurlement), la toux, les gémissements de douleur, le fait de se lécher les lèvres, de s’embrasser et divers autres sons produits par la bouche (claquement de langue, de dents) sont explorés. Ces sons ont été utilisés avec différentes variations, notamment au niveau de l’intonation, de l’accent, du rythme et du genre.
Youngjae Cho (1990) est un compositeur basé en Corée et en Allemagne. Il a débuté sa formation musicale par le piano et le violon. Il puise souvent son inspiration dans le quotidien, dont il capte les sons, les images et les récits pour les transformer en œuvres.
Son travail comprend de la musique pour soliste et de chambre, des compositions électroacoustiques, des performances électroniques en direct, des collaborations avec l’art vidéo, et explore les environnements spatiaux immersifs.
Ses œuvres ont été interprétées dans de nombreux festivals en Allemagne, France, Chine, Italie Portugal, États-Unis, Autriche , Irlande et en Corée.
Il a obtenu sa licence en Corée du Sud, puis un master en composition à l’Université de musique de Nuremberg.
Pièce collective (étudiantes de la Cité de la Musique), 8’00
Infos à venir
Zhao Jiajing, « Drifting Voices », 8’39
Drifting Voices explore le lien possible entre le corps humain et l’océan. Des traces de nos origines marines subsistent dans notre physiologie, dépendantes de systèmes aqueux et salins. Considérant cette matérialité partagée comme une expérience, l’œuvre utilise des techniques microsonores pour réduire la voix et l’océan à de minuscules particules. Les textures spectrales sont extraites, étirées et fusionnées, se comportant moins comme un geste que comme de la matière.
L’artiste Portia Lee lit un poème du compositeur. Enregistrée à l’aide d’hydrophone fixés à la gorge, la voix révèle une texture riche et intime. Symbolisant le corps, elle est déconstruite au-delà du sens linguistique. Le matériau sonore retrace la dissolution du corps dans l’océan, se mêlant à des enregistrements de terrain abstraits. Finalement, la distinction s’estompe, le corps et l’océan se fondent en une entité sonore unifiée.
Zhao Jiajing (赵嘉旌) est un compositeur électroacoustique et artiste sonore. Sa pratique englobe la musique acousmatique, le live électronic, l’installation sonore. Depuis 2019, il se consacre à la recherche sur le son spatial, créant des œuvres multiphoniques qui explorent le temps, la médiation technologique et l’évolution des relations entre les mondes numérique et naturel. Il collabore fréquemment avec des artistes et des chercheurs issus des sciences.
Son œuvre « FOMO » a été sélectionnée pour représenter la section britannique de la SIMC aux Journées mondiales de la musique contemporaine 2026. Parmi les distinctions et commandes qu’il a reçues, on peut citer Musica Nova, Aesthetica/Audible, le Festival international des arts de Shanghai et le prix RCA/LG Display. Sa musique a été présentée dans des lieux prestigieux tels qu’Ars Electronica, l’IRCAM, le ZKM de Karlsruhe, l’ICMC, le SICMF et ORF musikprotokoll.
Zhao est titulaire d’un master du Royal College of Art et prépare un doctorat à l’Université des arts de Londres (CRiSAP). Il est chargé de cours invité à l’University College London.