Lucas Fagot

Lucas Fagot a obtenu un master en audio et acoustique à l’université de Sydney en 2023. Il poursuit actuellement un doctorat en collaboration entre Stellantis et le laboratoire PRISM (Perception, Représentation, Image, Son, Musique) à Marseille.

Son sujet de recherche porte sur l’intégration du son spatialisé dans le véhicule autonome, afin de proposer des moyens de communication plus intuitifs entre le véhicule et ses passagers.

Ses travaux se concentrent notamment sur les technologies de spatialisation sonore telles que l’ambisonie et la Wave Field Synthesis.

Jaehoon Choi, «奇夢 – 기몽» (Rêves), 5’43

Le titre se traduit approximativement par « rêve étrange ».

Jaehoon Choi est un artiste sonore, musicien et chercheur basé à New York. Sa pratique artistique et ses recherches sont centrées sur la création d’instruments novateurs et à composer une musique indissociable de leur construction même. En instaurant des interactions continues entre la fabrication et le jeu de l’instrument. Cette approche holistique fait tomber la frontière traditionnelle entre outil et œuvre d’art, permettant à chaque création d’incarner un dialogue entre technicité, artisanat, art sonore et musique. Ceci ouvre un vaste champ de possibilités artistiques et sa pratique englobe diverses formes telles que la sculpture, l’installation in situ et la recherche universitaire. Ses œuvres ont été présentées lors de la série CLEAT, de la Biennale de Venise 2023 (67e Festival international de musique contemporaine), de NEW INC DEMODAY, de Fabrica, du festival MATA, de SEAMUS, du San Francisco Tape Music Festival, chez Routledge, NIME, ICMC, ECHO Journal, ZER01NE Day, etc.

Youngjae Cho, « Hum, haw », 7’51

Ce travail a débuté par une exploration des sons produits par la bouche et la voix.

Plutôt que de se concentrer sur les techniques vocales musicales courantes, Youngjae Cho s’est intéressé aux sons vocaux quotidiens, y compris les expressions exagérées ou artificielles. Par exemple, les sons de surprise (halètement, cri, hurlement), la toux, les gémissements de douleur, le fait de se lécher les lèvres, de s’embrasser et divers autres sons produits par la bouche (claquement de langue, de dents) sont explorés. Ces sons ont été utilisés avec différentes variations, notamment au niveau de l’intonation, de l’accent, du rythme et du genre.

Youngjae Cho (1990) est un compositeur basé en Corée et en Allemagne. Il a débuté sa formation musicale par le piano et le violon. Il puise souvent son inspiration dans le quotidien, dont il capte les sons, les images et les récits pour les transformer en œuvres.

Son travail comprend de la musique pour soliste et de chambre, des compositions électroacoustiques, des performances électroniques en direct, des collaborations avec l’art vidéo, et explore les environnements spatiaux immersifs.

Ses œuvres ont été interprétées dans de nombreux festivals en Allemagne, France, Chine, Italie Portugal, États-Unis, Autriche , Irlande et en Corée.

Il a obtenu sa licence en Corée du Sud, puis un master en composition à l’Université de musique de Nuremberg.

Sophie Cavé-Lopez / Clémence Guillin / Florence Rigou, « Luminaissance », 8’46

Pièce réalisée à partir de l’intention collective de Sophie Cavé-Lopez, Clémence Guillin , Léna Hiriartborde, Mélanie Métier, Florence Rigou.
Composée et réalisée par Sophie Cavé-Lopez, Clémence Guillin et Florence Rigou.
Aube, lenteur, éther,
Vibration, trajectoires,
Éblouissement.
Particules en suspension,
Zeus,
Eclair, flash.
Et, de la lumière, jaillissent des photons, dans un arc-en-ciel aux fréquences irisées.
Sophie Cavé-Lopez étudie la composition électroacoustique à la Cité de la Musique de Marseille dans la classe de Loïse Bulot. Son rapport à la musique s’est construit par la pratique instrumentale du violon et de la musique de chambre au C.R.R. de Marseille, puis au sein de différentes formations orchestrales. Son goût pour le répertoire contemporain et du XXe siècle l’a menée vers l’électroacoustique. Neurobiologiste de formation, elle a travaillé comme assistante de recherche sur l’apprentissage vocal et la surdité, analysant des signaux acoustiques. Cette double approche du son, en tant que musicienne et scientifique, nourrit sa pratique de composition électroacoustique.
Clémence Guillin, anthropologue de formation, a travaillé sur la circulation des répertoires dansés et les migrations professionnelles que cela engendre.
Aujourd’hui, à travers le cinéma documentaire et la composition électroacoustique, elle explore des formes d’écritures sensibles pour donner à voir et à entendre des espaces liminaires relationnels entre les humains, les espèces et le temps.
Florence Rigou vit et travaille entre Ajaccio et Marseille. Esprit curieux formé à plusieurs disciplines, elle compose actuellement de la musique électroacoustique, orientée musique concrète et cinéma pour l’oreille.

Zhao Jiajing, « Drifting Voices », 8’39